Chris de Burgh - Into The Light

Into the Light é o oitavo álbum do  cantor Chris de Burgh, lançado pela A & M Records em 1986. O álbum é notável por conter a musica de maior sucesso de Chris de Burgh, " The Lady in Red ", uma das mais reconhecidas e tocadas canções de amor. A canção "Por Rosanna" é dedicado para a filha mais velha de Chris de Burgh, Rosanna Davison, que se tornou Miss Mundo 2003 .

Outra canção do álbum "Say Goodbye To It All" (que era uma continuação da música "Borderline" de 1982 do The Getaway ), musica a qual freqüentemente aparecia em shows de de Burgh e compilações.

Este álbum faz parte do nosso acervo.

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PAULINHO DA VIOLA - UM ENCONTRO QUE MARCOU!!!

Hoje encontramos esta lenda da música Brasileira e não perdemos tempo! Meu marido no clique, e eu na tietagem... O Paulinho da Viola é muito bacana e foi muito legal conosco, nos deu seu autografo no álbum Miudinho de 1979 - EMI/Odeon Uma lenda viva da MPB brasileira, foram momentos especiais com muitas dicas e um bate papo muito bacana!!!!

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Crazy World - SCORPIONS

Crazy World é o décimo primeiro álbum de estúdio da banda alemã de heavy metal Scorpions lançado em 6 de novembro de 1990. O álbum chegou ao vigésimo primeiro lugar entre os álbuns mais vendidos de 1991 na Billboard 200.

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SIGUE SIGUE SPUTNIK - FLAUNT IT

É o álbum de estréia da banda britânica Sigue Sigue Sputnik . O álbum contou com um remix de seu 3º single " O amor Missile F1-11 ", bem como" 21st Century Boy ". Flaunt It foi único em que a banda vendeu espaços entre as músicas para núncios . Em última análise, os anúncios de L'Oréal , revista iD , a curta duração Londres televisão pirata estação de rede 21 , e de Londres, Kensington Market loja de roupas Pure Sex foram complementados por anúncios fictícios para o Sputnik Corporation e o (inédito) Sigue Sigue Sputnik jogo de computador; uma palavra propaganda falada (narrado pela narração Sputnik Corporation) para EMI fecha o álbum. Todas as versões CD original e a versão lançada na Alemanha também incluem um anúncio de Tempo, uma revista de estilo de vida. O encarte incluir pequenos anúncios impressos para os vários anunciantes. Um Album muito curioso!!!!

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Vinil: maior coleção do mundo está à venda, mas não encontra comprador.

Quer ser o dono da maior coleção de discos do mundo, um impressionante arquivo histórico que inclui mais de 3 milhões de discos de vinil? Bem, você vai ser o primeiro.

“É um triste sinal dos tempos”, diz Paul Mawhinney, residente da cidade de Pittsburgh, proprietário da gigantesca coleção de discos e ex-dono da Record Rama. Que tem tentado vender sua coleção sem par faz mais de uma década.

Claro, dinheiro, preservação e armazenagem podem ser empecilhos para potenciais compradores, mas ele diz que o maior obstáculo tem sido fazer com que as pessoas se importem: ‘Basicamente, ninguém está nem aí. ‘

A enorme coleção de Mawhinney, que inclui raridades únicas como uma compilação nunca lançada dos Rolling Stones e um disco achatado de 1881, foi avaliada em torno de 50 milhões de dólares, mas mesmo pela bagatela relativa de 3 milhões [praticamente um dólar por disco], ele não tem conseguido achar ninguém interessado em comprá-la, conforme diz o site Gizmodo.

Mawhinney construiu ‘O Arquivo’, como ele chama amorosamente, pela maior parte de sua vida, principalmente enquanto administrava sua própria loja de discos, a Record Rama, onde ele nunca vendia a última cópia de um álbum ou single, e, ao invés disso, destinava-a a sua coleção. Mas agora, devido a sua idade, sua condição de legalmente cedo, e problemas de saúde como diabetes, ele quer achar uma casa para sua coleção. Contudo, como um deprimente sinal dos tempos, onde o valor monetário da música foi severamente depreciado aos olhos e ouvidos de um público proficiente no digital que pode acessar música de qualquer lugar, a um custo de mínimo a zero, os 3 milhões de discos de Mawhinney são indesejados; tal como documentado pelo cineasta Sean Dunne.

O morador de Pittsburgh tentou a rota moderna tradicional – vender o arquivo no EBAY em 2008, mas isso levou a um fracasso frustrante. Um comprador irlandês fez um depósito de caução de 300 mil dólares após vencer um leilão com um lance de US$ 3.002.150, até que foi revelado que se tratava de um golpe feito através de uma fraude de identidade, como o jornal inglês The Guardian denunciou.

Outras ofertas para o Arquivo deram com os burros n’água, incluindo um comprador onlline que ofereceu US$ 28.5 milhões, e até mesmo a Biblioteca do Congresso dos EUA, mas restrições orçamentárias a forçaram a dar pra trás. “Eles me partiram o coração. Eles quebraram meu espírito. E eu disse a eles para que nunca mais me ligassem”, diz Mawhinney.

Fonte:whiplash

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O PRIMEIRO LP DA BANDA RUSH - 1974

Rush é o álbum de estreia da banda canadense Rush, lançado em março de 1974. Pode se notar grandes influências do hard rock e blues, tocado no começo pela banda muito influenciado por Led Zeppelin e The Who, por exemplo. Trata-se de uma banda canadense de rock formada em agosto de 1968 na cidade de Toronto, Ontário. A banda é composta pelo baixista, tecladista e vocalista principal Geddy Lee, pelo guitarrista e backing vocal Alex Lifeson e pelo baterista, percussionista e letrista Neil Peart. A formação original da banda passou por algumas modificações entre 1968 e 1974, alcançando sua formação definitiva com Peart em julho de 1974, duas semanas antes da primeira turnê nos Estados Unidos, devido a problemas de saúde de John Rutsey, antigo baterista da banda.

Todas as faixas por Geddy Lee e Alex Lifeson.

"Finding My Way" - 5:06
"Need Some Love" - 2:19
"Take a Friend" - 4:24
"Here Again" - 7:35
"What You're Doing" - 4:22
"In the Mood" - 3:34
"Before and After" - 5:34
"Working Man" - 7:10

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LP JUNIOR - "VOA CANARINHO" 1982

O lateral-esquerdo Júnior, ex-Flamengo, lançou um LP cantando "Povo Feliz", que ficou mais conhecida pelo refrão: "Voa, canarinho, voa". O próprio jogador fora estampado na capa do álbum, antes da Copa de 1982, que o Brasil viria a perder para a Itália. A Copa da Espanha contou ainda com uma canção composta por Moraes Moreira, cantor que sempre pega carona nos mundiais. À época, "Sangue, Swingue e Cintura", lançada em LP, e que fez muito sucesso.

Este LP faz parte do nosso acervo.

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LOJAS EM BRASÍLIA

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Comercializam todos os gêneros musicais.

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Acervo Discos e Livros

Trabalham com todos os gêneros musicais. Está no mercado há dez anos. Entre as raridades que vende está o LP da banda brasiliense Rumores.

 215 norte, bloco B, loja 9, fone: 3033-7808. 

Sebinho

Vende vinis que já foram usados. A loja dá ênfase nos clássicos do rock. 

 406 norte, bloco C, loja 44, fone: 3447-4444. 

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Vende vinis de todos os gêneros musicais. A loja também é uma locadora de CDs musicais. São 5 000 vinis e 15 000 CDs.

 Guará Park, Colônia Agrícola Águas Claras, chácara 46, fone:9986-9393. 

Dom Pedro Discos

412 norte, bloco C, loja 20, fone: 8108-7071. 

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PINK FLOYD - WISH YOU WERE HERE

Foi o nono álbum de estúdio da banda britânica de rock progressivo Pink Floyd, lançado em Setembro de 1975. Inspirado por material composto pela banda enquanto se apresentavam pela Europa, ele foi gravado após numerosas sessões nos Estúdios Abbey Road, em Londres. O álbum explora temas como ausência, indústria musical e a deterioração mental de Syd Barrett, um dos fundadores do grupo. As primeiras sessões se constituíram em um processo difícil e árduo, sendo iniciadas com a ideia de Waters de dividir a peça central do álbum, "Shine On You Crazy Diamond", em duas partes, unindo-as com novas composições. "Shine On" é um tributo à Barrett, que, coincidentemente, fez uma visita ao estúdio enquanto ela estava sendo gravada. A banda não conseguiu reconhece-lo imediatamente, uma vez que ele havia ganhado peso e sofrido alterações em sua aparência.

Assim como em seu trabalho anterior, The Dark Side of the Moon, a banda fez uso de efeitos de estúdio e sintetizadores; a embalagem do disco, novamente projetada por Storm Thorgerson, continha uma manga negra escondida na arte do álbum. Wish You Were Here estreou em um show realizado em Knebworth, em Julho de 1975, e foi lançado em Setembro daquele ano, tornando-se um instantâneo sucesso; a gravadora EMI não conseguiu fazer cópias suficientes para satisfazer a demanda pelo disco. Ainda que, inicialmente, o álbum tenha recebido críticas mistas, ele se tornou aclamado pelos críticos, sendo listado na 209ª posição da lista "500 Melhores Álbuns de Sempre" da revista Rolling Stone. David Gilmour e Richard Wright já declararam que Wish You Were Here é o álbum da banda favorito de ambos.

Wish You Were Here atingiu a primeira posição nas tabelas da Billboard, vendendo até hoje, mais de seis milhões de cópias só nos Estados Unidos, onde foi premiado com disco de ouro em 1975 e como sêxtupla platina em 1997, pela Recording Industry Association of America. No mundo inteiro, o álbum vendeu mais de 13 milhões de cópias.

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COMO SÃO FABRICADOS OS DISCOS DE VINIL

Quem tem 20 anos de idade, ou menos, talvez nunca tenha ouvido o som característico da agulha “arranhando” a face dos saudosos Long Plays e LPs como também são conhecidos os grandes discos de vinil que ditaram a indústria fonográfica até meados da década de 90. Também conhecidos como “bolachas”, ou “biscoitos”, os discos de vinil tiveram os seus dias contados a partir do momento em que foi introduzido no mercado o Compact Disc (CD), mídia criada em 1977 e que perdura até hoje, sendo um salto em termos tecnológicos mas para muitos um retrocesso  em termos sonoros.  Mas o que realmente interessa é como são feitos os discos que tanto amamos. Os sulcos dos vinis são produzidos por uma máquina, que possui uma cabeça de corte com duas bobinas que movimentam uma agulha de diamante. A partir do som gerado, a cabeça de corte vai desenhando no disco de acetato (material um pouco mais maleável que o vinil convencional) as modulações da música. Sendo assim, quanto mais grave é uma frequência, maior é o sulco aberto pela agulha de diamante. Por outro lado, quanto mais agudo era o som, mais fina era a linha desenhada pela máquina.

“Esse controle de frequências, feito por um equipamento específico, evitava que durante os graves, os sulcos não ficassem largos demais, invadindo, até mesmo, a linha subsequente, invalidando o trabalho. Já nos agudos, a atenuação dessa frequência evitava que as bobinas não esquentassem demais devido à modulação rápida da agulha. Se uma cabeça de corte ficasse danificada, era o risco de uma fábrica inteira parar.

Na fábrica de vinis, o processo se inicia com a chegada da fita, proveniente do estúdio de gravação, incluindo as músicas já finalizadas. Após uma primeira audição, o técnico, que atua como cortador de acetato na sala de corte, verifica o quanto é preciso cortar de graves e agudos nas canções. Após a criação dos sulcos pela agulha de corte, o acetato segue para o processo de galvanoplastia, onde recebe, primeiramente, um banho de tinta prata. Em seguida, ele é mergulhado, juntamente com uma placa de níquel, em uma solução salínica. Pelo processo de eletrólise, o níquel é decomposto, se depositando na face do acetato, formando, assim, uma cópia espelhada do disco, chamada de “pai”.

“Após, colocar o ‘pai’ para outro banho químico, fazendo novamente o depósito de níquel, extraindo daí a ‘mãe’, que era, a partir de então, igual ao acetato, só que de metal. Eram geradas várias ‘mães’, pois elas se desgastavam no processo da prensa do plástico para produção dos vinis. Todo esse procedimento, desde a audição na sala de corte à prensagem, era feito na fábrica de discos.

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AS CAPAS MAIS BIZARRAS!!!

Não é só aqui no Brasil que as capas dos vinis são verdadeiras aberrações, existem em todo o mundo algumas até mais estranhas do que as as nossas. Confira:

 

 

 

 

 

 

 

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Os 10 Discos mais valiosos do mundo

Artigo de Monique Dolan e Sophia Hernandez, publicado no The Audio Files, relata quais são os dez LPs mais valiosos do mundo, confira:

10º "I Can’t Believe", THE HORNETS
Vendido por 25 mil dólares
Motivo: Este é um album de doo-wop, duplo, de 78 rotações, lançado em 1953.

9º "God Save the Queen", compacto de 1977 do SEX PISTOLS
Vendido por 25 mil dólares
Motivo: Durante a semana em que o Sex Pistols assinaram com a A&M Record, o famoso "God Save the Queen", de 45 rotações e 7 polegadas, foi gravado e lançado. Poucas cópias sobreviveram com as capas originais intactas.

8º "Introducing... The Beatles", THE BEATLES
Vendido por 25 mil dólares
Motivo: Variações diferentes da capa desse álbum tem sido incessamente falsificada, mas o que há de tão especial com o original? Na parte de trás consta o logotipo da Vee-Jay e duas faixas adicionais: “Love Me Do” e “P.S. I Love You”.

7º "Stay Away, Joe", álbum promocional, ELVIS PRESLEY
Vendido por 25 mil dólares
Motivo: este álbum promocional foi feito para ser tocado apenas nas rádios da época.

6º "Velvet Undergound & Nico", VELVET UNDERGROUND & NICO
Vendido por 25.200 dólares
Motivo: Esta test pressing (N.t.: test pressing são as primeiras prensagens do vinil feitas para ver se a matriz está OK) original de Norman Dolph contém material gravado do Sceptor Studios. Ao que consta, são mixagens ou gravações diferentes do que consta no álbum de estreia da lendária banda.

5º "Do I Love You?", FRANK WILSON
Vendido por 30 mil dólares
Motivo: Acredita-se que existam apenas 3 cópias deste compacto. Esta terceira cópia foi comprada em um leilão online pelo valor acima.

4º "The Freewheelin’", BOB DYLAN
Vendido por 35 mil dólares
Motivo: Reprensagens desse disco trazem modificações nas músicas - inclusive quatro delas nunca mais saíram posteriormente. Apenas a edição original - supostamente destruída pela Columbia Records – inclui quatro músicas perdidas e apenas poucos exemplares desses sobraram no mundo.

3º "Yesterday and Today", THE BEATLES
Vendido por 38.500 dólares
Motivo: Antes da Capitol Records substituir a capa desse álbum por uma foto saudável com toda a banda, o grupo posou sorrindo com aventais de açougueiro segurando bonecas desmontadas e carne crua. Não é à toa que esse é o álbum dos Beatles mais desejados de todos os tempos.

2º "That’ll Be the Day", THE QUARRYMEN (pré-BEATLES)
Vendido por 180 mil dólares
Motivo: Apenas uma cópia desse álbum de 78 rotações foi prensada, e em seguida passou por todos os membros da banda e amigos. Este exemplar foi, enfim, perdido, mas redescoberto por Duff Lowe, ex-amigo de escola do Sir. Paul McCartney.

1º "Double Fantasy" - JOHN LENNON & YOKO ONO
Vendido por 525 mil dólares
Motivo: John Lennon autografou esse exemplar apenas algumas horas antes de ser assassinado por Mark David Chapman.

Fonte: Vinil: quais são os dez discos mais valiosos do mundo? http://whiplash.net/materias/curiosidades/120066-beatles.html#ixzz2yzbm3b1i

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PLUNCT, PLACT, ZUUUM

Foi um programa especial infantil exibido na Rede Globo em 1983, escrito por Wilson Rocha e dirigido por Augusto César Vanucci, e o primeiro de uma série de musicais infantis que a Globo apresentou no mesmo ano, seguindo a tradição dos programas premiados que deram origem ao projeto: Vinícius para Criança: A Arca de Noé, A Arca de Noé 2 e Pirlimpimpim. O programa foi um resultado de uma criação coletiva.

Enredo

Proibidos de fazer as coisas que amavam, as crianças Aretha, Bruno Netto, Fabiano Vannucci, Marinela Graça Mello e Paulo Vignolo planejam se mandar. Eles encontram um titereiro que passa a lhes contar histórias. Assistem então à chegada de um Ovni, montado com lixo e tesouro. Assim, começa a aventura da turma, com o apoio de um estranho ser que viaja dentro de um carrinho de bebê. No caminho, as crianças conhecem um burocrata que exige os documentos da nave, o Planeta Doce e o Planeta Formigueiro.

Trilha sonora

Raul Seixas compôs e cantou O Carimbador Maluco. Sérgio Sá criou o tema da Gruta das Formigas. Já Nelson Motta e Lulu Santos compuseram Sereia, cantada por Fafá de Belém. O tema principal Use a Imaginação foi cantado por José Vasconcelos e pelo coro infantil. E a música Brincar de Viver, versão de Guilherme Arantes para uma canção de Jon Lucien, foi interpretada por Maria Bethânia.

O sucesso do especial rendeu a produção deste disco produzido pela gravadora Som Livre, com sua trilha sonora. A escolha das músicas e dos intérpretes foi feita pelo diretor musical do programa Guto Graça Mello e Ezequiel Neves, os mesmos de Pirlimpimpim.

Os maiores hits deste seriado foram as músicas O Carimbador Maluco e Brincar de Viver, que são constantemente lembradas até os dias de hoje.

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THE MILLS BROS - GREAT HITS VOL. 2

O grupo era originalmente composto de quatro irmãos, todos nascidos em Piqua, Ohio , a 25 milhas (40 km) ao norte de Dayton : John C. Jr. (19 de outubro de 1910 - 23 de janeiro de 1936) o vocalista e guitarrista baixo, Herbert (2 de Abril de 1912 - 12 abril de 1989) de tenor, Harry Flood (09 de agosto de 1913 - 28 de junho de 1982) barítono, e Donald (29 de abril 1915 - 13 nov 1999) tenor liderança . Seus pais eram John Hutchinson (11 de fevereiro de 1882 - 8 de dezembro de 1967) e Eathel Mills. John Sr. dono de uma barbearia e fundou um quarteto de barbearia , chamada dos "Quatro Reis de Harmonia" '. John Hutchinson Mills sênior era o filho de William Hutchinson Mills e Cecilia Simms que viveu em Bellefontaine, Ohio. Como cresceram os meninos mais velhos, eles começaram a cantar no coro da Igreja Metodista Episcopal Africano Cirene e na Igreja Batista de Park Avenue em Piqua. Depois de suas aulas na Escola de Gramática Spring Street, eles se reuniam em frente a barbearia de seu pai em praça pública ou na esquina da Greene e principal para cantar e tocar kazoo aos transeuntes. Eles entraram em um concurso amador de Piqua Mays Opera House, mas ao mesmo tempo no palco, Harry descobriu que ele tinha perdido o seu kazoo. Ele segurou as mãos à boca e imitou um trompete . O sucesso de sua imitação levou a todos os irmãos a tomar sobre os instrumentos de imitar e criou sua assinatura sonora cedo. John Jr. acompanhou a harmonia de quatro partes primeiro com um ukulele e uma guitarra. Eles praticavam imitando orquestras que ouviram no rádio. João, como o baixo, seria imitar a tuba. Harry, um barítono, imitava a trombeta, Herbert tornou-se a segunda trombeta e Donald o trombone. Eles entretido no circuito de teatro do Centro-Oeste, em festas em casa, barraca shows, salas de música e clubes noturnos em toda a área e tornou-se conhecida por suas harmonias mais próximos, o domínio do scat singing, e sua capacidade de imitar instrumentos musicais com suas vozes.

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NEW ORDER - TECHNIQUE

O disco Technique, de 1989, incorpora o então emergente Acid House ao rock eletrônico característico da banda e é considerado um retrato fiel do auge do Acid House, além de ter popularizado mundialmente o estilo. O disco representa o que havia de mais moderno na época e recebeu elogios rasgados da crítica do mundo inteiro. Foi o primeiro disco do grupo a chegar ao topo da parada de LPs no Reino Unido. Em 1989 o New Order fez uma turnê do álbum junto com o Public Image Ltd e The Sugarcubes nos Estados Unidos e Canadá, no que foi apelidado pela imprensa de "Monsters of Rock Alternativo Tour".

"World in Motion", primeiro single do New Order a alcançar #1 nas paradas britânicas, foi feito para a Seleção Inglesa de Futebol sob o nome de NewEnglandOrder e lançado em 1990 para a Copa do Mundo daquele ano, no videoclipe a seleção inglesa joga contra a seleção brasileira que está usando o segundo uniforme oficial (azul). Nesta mesma época Bernard Sumner formava a banda paralela Electronic com o guitarrista dos Smiths, Johnny Marr. Peter Hook também acabou formando um projeto paralelo chamado Revenge.

New Order é uma banda inglesa de rock e música eletrônica formada em Manchester no ano de 1980 por Bernard Sumner (vocais, guitarra e sintetizadores), Peter Hook (baixo e sintetizadores) e Stephen Morris (bateria, bateria eletrônica e sintetizadores) - os membros remanescentes da banda pós punk Joy Division, após o suicídio do vocalista Ian Curtis - com a adição de Gillian Gilbert (guitarra, sintetizadores).

Embora as primeiras gravações do New Order soam muito parecidas com o Joy Division, em 1981, com o single "Everything's Gone Green", a banda desenvolveu sua sonoridade característica, que é descrita como uma síntese equilibrada entre pós-punk e experimentalismo com dance music eletrônica. O New Order é uma das bandas pioneiras da dance music eletrônica e foi a primeira banda a unir esse estilo musical com o rock, assim criando um novo estilo musical, que é conhecido como Dance Rock.

A banda já vendeu mais de 20 milhões de álbuns. Seu maior hit, Blue Monday, é o single de 12 polegadas mais vendido de todos os tempos, tendo vendido mais de 3 milhões de cópias2 . Tanto por sua música quanto por sua própria casa noturna inaugurada em 1982, The Haçienda, o New Order é um dos nomes mais influentes e revolucionários de todos os tempos no rock e na música eletrônica.

Em 2005, o New Order ganhou o prêmio "Godlike Genius" (pelo conjunto da obra) da NME Awards e junto ao Joy Division foi incluido no UK Music Hall of Fame. Inúmeros artistas admitem terem muita influência de New Order, como por exemplo: Pet Shop Boys, Moby, Chemical Brothers, Stone Roses, Happy Mondays, Smashing Pumpkins, Primal Scream, The Killers, 808 State, LCD Soundsystem e Arcade Fire3 .

O New Order entrou em hiato entre 1993 e 1998, período o qual os membros participaram de vários projetos paralelos. A banda se reuniu em 1998, e em 2001 lançou Get Ready, seu primeiro álbum em oito anos. Em 2001, Phil Cunningham (guitarra, sintetizadores) substituiu Gilbert, que havia abandonado o grupo devido a compromissos familiares. Em 2007, Peter Hook deixou a banda devido a desentendimentos com Bernard e Stephen, assim o New Order novamente entrou em hiato. Em 2011 a banda retornou a ativa, com Gilbert de volta e Tom Chapman substituindo Hook no baixo.

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NEW ORDER - SUBSTANCE

No verão de 1987 enquanto o grupo fazia turnê na América do Norte com os amigos Echo & the Bunnymen, foi lançado o seu disco mais famoso, a coletânea Substance (no ano seguinte seria lançada uma coletânea do Joy Division com o mesmo nome). O disco contém todos os singles lançados até aquele momento. Músicas como Bizarre Love Triangle e Sub-Culture são as versões do single, diferentes das versões dos respectivos álbuns. A banda entrou, naquela época, em uma nova fase, com um som mais pop e limpo com singles como "True Faith" que colocou o grupo no Top Ten da parada americana de singles pela primeira vez e "Touched by the Hand of God".

New Order é uma banda inglesa de rock e música eletrônica formada em Manchester no ano de 1980 por Bernard Sumner (vocais, guitarra e sintetizadores), Peter Hook (baixo e sintetizadores) e Stephen Morris (bateria, bateria eletrônica e sintetizadores) - os membros remanescentes da banda pós punk Joy Division, após o suicídio do vocalista Ian Curtis - com a adição de Gillian Gilbert (guitarra, sintetizadores).

Embora as primeiras gravações do New Order soam muito parecidas com o Joy Division, em 1981, com o single "Everything's Gone Green", a banda desenvolveu sua sonoridade característica, que é descrita como uma síntese equilibrada entre pós-punk e experimentalismo com dance music eletrônica. O New Order é uma das bandas pioneiras da dance music eletrônica e foi a primeira banda a unir esse estilo musical com o rock, assim criando um novo estilo musical, que é conhecido como Dance Rock.

A banda já vendeu mais de 20 milhões de álbuns. Seu maior hit, Blue Monday, é o single de 12 polegadas mais vendido de todos os tempos, tendo vendido mais de 3 milhões de cópias2 . Tanto por sua música quanto por sua própria casa noturna inaugurada em 1982, The Haçienda, o New Order é um dos nomes mais influentes e revolucionários de todos os tempos no rock e na música eletrônica.

Em 2005, o New Order ganhou o prêmio "Godlike Genius" (pelo conjunto da obra) da NME Awards e junto ao Joy Division foi incluido no UK Music Hall of Fame. Inúmeros artistas admitem terem muita influência de New Order, como por exemplo: Pet Shop Boys, Moby, Chemical Brothers, Stone Roses, Happy Mondays, Smashing Pumpkins, Primal Scream, The Killers, 808 State, LCD Soundsystem e Arcade Fire3 .

O New Order entrou em hiato entre 1993 e 1998, período o qual os membros participaram de vários projetos paralelos. A banda se reuniu em 1998, e em 2001 lançou Get Ready, seu primeiro álbum em oito anos. Em 2001, Phil Cunningham (guitarra, sintetizadores) substituiu Gilbert, que havia abandonado o grupo devido a compromissos familiares. Em 2007, Peter Hook deixou a banda devido a desentendimentos com Bernard e Stephen, assim o New Order novamente entrou em hiato. Em 2011 a banda retornou a ativa, com Gilbert de volta e Tom Chapman substituindo Hook no baixo.

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KON KAN - MOVE TO MOVE

A origem do Kon Kan grupo ocorre em 1988, quando Barry Harris (voz, teclados, guitarra) e Kevin Wynne (voz) decidem montar uma dupla para explorar suas capacidades de criar samplers e canções diversas através de mixagens e emprego de sintetizadores. A experiência profissional de ambos antes do Kon Kan não passava de DJs em boates de Toronto (no caso de Barry) e cantor de clubes e pequenos bares (no caso de Kevin).

O nome Kon Kan era uma paródia para a Regulação dos Conteúdos Canadenses, ou Canadian Content, que era apresentada pela sigla Can Con. Esse regulamento indica que 30% das canções executadas nas estações de rádio do Canadá devem ser de origem canadense.

A dupla explorou a onda do synthpop do final da década de 80, gravando a canção "I Beg You Pardon" em 1988. O single dessa canção foi o primeiro lançado pelo Kon Kan, através do pequeno selo Revolving, e foi a partir dele que a poderosa gravadora Atlantic os contratou, logo no primeiro ano de vida do grpo. Esse contrato levou-os para a gravação do primeiro álbum meses depois do grupo ter sido criado. Com várias ideias na cabeça, Barry não teve dificuldades em criar um repertório dançante e que tocasse direto nas FMs canadenses e norte-americana, fazendo o sucesso que a Atlantic vislumbrou quando conheceu o som da dupla.

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THE PLATTERS - GOLDEN HITS

The Platters é um famoso grupo vocal norte-americano.

Formado em Los Angeles, 1953, chegou a vender mais de 53 milhões de discos e está, desde 1990, no Rock And Roll Hall of Fame. Originalmente formado por Tony Williams, David Lynch, Alex Hodge, o grupo passou por várias alterações na sua formação. Entre seus sucessos, destacam-se "Only You", "My Prayer", "The Great Pretender", "You’ve Got The Magic Touch", "You’ll Never Know", entre outros.

Tony Williams saiu do grupo em 1961 e foi substituído por Sonny Turner. Zola Taylor também saiu e foi substituída por Sandra Dawn. Paul Robi foi substituído por Nate Nelson em 1966. David Lynch e Paul Robi morreram de câncer em 1981 e 1989 respectivamente. Buck Ram morreu aos 83 anos, em 1991, e Tony Williams, em 1992. The Platters continua se apresentando até os tempos atuais. Tommy Smiley se juntou ao Platters em 1978 e foi o responsável pela imortalização da música "Only You". O vocalista faleceu em 4 de março de 2006, aos 59 anos, no México, vítima de uma parada cardíaca decorrente de uma crise de asma.

Em 05/06/2012, morre Herb Reed, aos 83 anos, com uma doença pulmonar obstrutiva crônica. Era o último membro original do The Platters. Conforme outras fontes o lider atual do grupo B.J. Mitchel esta no grupo desde os anos 60 e ainda foi o único que trabalhou com o fundador do grupo Paul Robi.

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HOUSE REMIX - INTERNATIONAL

House remix, apesar do título explicar o conteúdo, esse álbum fez bastante barulho na época de seu lançamento já no finzinho dos anos 80. Basta lembrar que a vida de DJ não era nada fácil: sem internet, MP3 e todas as facilidades de divulgação que se tem hoje, apenas quem pilotava pickups em casas noturnas muito badaladas tinha acesso aos hits do momento. A outra alternativa, um pouco mais dolorosa, era ir até lojas de importados  e comprar a peso de ouro cada novo single. Se você se quer era DJ, então o jeito era mesmo se contentar com uma gravação da rádio.

Nessa época as rádios estavam quase à beira de um ataque de nervos, tamanha a ansiedade sobre qual seria a nova "onda" e por pouco o Brasil não embarcou na Newbeat que para variar já chegava atrasada. Eis que atropelando tudo e com uma estrutura pra lá de sedimentada no exterior, chega por terras Brasilis a House Music e podemos dizer que uma boa parte de qualquer festa sempre estava a salvo se o DJ tivesse esse disco na ponta da agulha. 

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ERASURE - WILD!

O Erasure é um duo britânico de synthpop, formado na cidade de Londres em 1985 pelo tecladista e guitarrista Vince Clarke (ex-Depeche Mode e ex-Yazoo) e pelo vocalista Andy Bell.

Seus maiores sucessos são "A Little Respect", "Blue Savannah", "Stop!", "Drama!", "Chorus", "Love To Hate You", "Oh L'Amour", "Always", "Sometimes", "Ship of Fools" e "Star". Eles já venderam mais de 30 milhões de discos em todo o mundo.







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GOLDEN BOYS - AO VIVO

Os Golden Boys começaram a carreira muito jovens, por volta de 1958, como versão brasileira do conjunto americano The Platters. Destacaram-se em apresentações de rádio e televisão, e, inspirados nos quartetos norte-americanos, gravaram vários discos voltados para o público jovem.

Os irmãos Roberto, Renato e Ronaldo também atuaram como compositores de canções de sucesso gravadas por outros artistas, além de serem também produtores. Os Golden Boys excursionaram nos anos 60 por países da América do Sul e gravaram diversos álbuns.

Os maiores sucessos foram reunidos em uma coletânea de dois volumes da série Melhores Momentos. Algumas dessas faixas são "Cabeção" (Roberto Corrêa/ Silvio Sion), "Alguém na Multidão" (Rossini Pinto) e versões de músicas dos Beatles, como "Michelle" e "Ontem" ("Yesterday").

Após terem se dedicado ao "iê-iê-iê" brasileiro, no final dos anos 60 e início dos anos 70 participaram de vários álbuns de artistas da MPB e do pop-rock brasileiro, álbuns estes que futuramente se tornariam cult e objeto de desejo de colecionadores, como o clássico Carlos, Erasmo de Erasmo Carlos, nos discos de Marcos Valle, e até mesmo do álbum A Matança do Porco do grupo de rock progressivo Som Imaginário.

Os irmãos mais jovens formaram o Trio Esperança, com Regina, Mario e Evinha, mais tarde substituída pela irmã mais nova, Marizinha.

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VINICIUS DE MORAES - A ARCA DE NOÉ

Um disco que fez parte da infância da minha esposa Tays Diniz, reunindo grandes nomes da MPB em uma produção voltada para as crianças da época. Não existiam as tecnologias de hoje e as crianças viam nas musicas e nas brincadeiras cantadas sua genuína e pura forma de diversão. Esse disco transmite toda  a alegria de uma geração.

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PINK FLOYD - THE DARK SIDE OF THE MOON

Em março de 1973, o Pink Floyd lançava "The Dark Side Of The Moon", seu oitavo álbum. Abandonando as longas passagens instrumentais de discos como "Obscured By Clouds", o grupo se aproximava cada vez mais das estruturas da música pop convencional sem sacrificar seu estilo clássico. O disco também sinalizava a presença cada vez maior do baixista Roger Waters como compositor principal da banda.   

O "fantasma" de Syd Barrett, fundador e vocalista original do grupo que havia saído em 1968 devido à uma série de surtos esquizofrênicos atribuídos ao consumo excessivo de LSD, está presente em toda a obra. Em "Brain Damage", Waters busca uma identificação com o antigo amigo, então vivendo isolado com a família no interior da Inglaterra: "I'll see you on the dark side of the moon" ("Eu vejo você no lado escuro da lua"), diz a letra, e no resto do álbum um dos temas mais recorrentes é justamente a loucura.

"On The Run", uma das músicas mais curiosas do disco, é uma excursão pioneira pela música eletrônica, toda instrumental e repleta de efeitos sonoros.  "The Great Gig In The Sky" conta com uma performance  excepcional da vocalista Clare Torry, sem nenhuma letra, apenas diferentes entonações que se aproximam da soul music. "Money" é uma crítica ferrenha ao capitalismo desenfreado, retratando a alegria vazia por trás da aquisição frenética de bens de consumo.

Uma das características marcantes do disco é que, apesar da crítica aguda de letras como "Time" e "Breath" em relação à mediocridade e o vazio ideológico da sociedade britânica, há um forte senso de derrota presente à todo momento. A visão da loucura como uma válvula de escape justificável frente à um mundo injusto e incoerente parece indicar um certo conformismo. O tom geral é de melancolia e depressão, como um grande ressaca de toda uma geração onde se percebia que as ideias de maio de 68 pareciam não ter mais lugar. Isso fica particularmente claro no encerramento do disco, quando no final de "Eclipse" uma voz avisa, em inglês: "Não há lado escuro da lua realmente. Na verdade tudo é escuro".

Nem por isso o disco deixou de ter um grande apelo. Se o grande público estava prestando ou não atenção nas letras é algo aberto à discussão, mas o fato é o que o Pink Floyd entrava numa fase mais palatável para as massas, onde seu clima de calmaria viajando nos anos pós-Syd atingia um alto nível de refinamento pop, e transformava o estilo da banda em trilha ideal para o consumo de maconha pelo hippies da época. O disco se tornaria um dos grandes marcos do rock nos anos 70 e transformaria a banda, até então cultuada mas não popular, em um dos maiores símbolos do rock de arena.

Este LP está em nosso acervo.  

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PHIL COLLINS - SERIOUS HITS... LIVE!

Este LP é fantástico e um dos melhores discos de pop rock, foi gravado ao vivo ao final dos anos 80. E trata-se de um grande registro da música pop dançante e romântica daquela época. Como Rod Stewart, Phil Collins possui uma voz e estilo único. Após brilhar no grupo Gênesis, onde foi baterista e vocalista, partiu para a carreira solo gravando vários discos clássicos e canções que se tornaram verdadeiros hinos no universo musical. O álbum foi lançado na época em LP duplo e CD e chegou a ocupar a posição de número 11 da Billboard 200. Este disco é muito interessante pelo fato de reunir grandes cancões de vários álbuns em um único e grandioso show. As canções são apresentadas com grande elegância e foram hits nas rádios aqui do Brasil.

CURIOSIDADEsomente no ano de 2003 esse show foi gravado em DVD contendo apresentações da turnê,  em Berlim na Alemanha


AS MELHORES
As músicas mais marcantes do álbum são:

 "Against All Odds (Take A Look At Me Now)"

 "One More Night", "Do You Remember?"

 "Another Day In Paradise"

AS DANÇANTES E AGITADAS

 "Don't Lose My Number"

 "Two Hearts"

 "Easy Lover"

O SUPER CLÁSSICO NOSTÁLGICO

"In The Air Tonight".

Um álbum muito bom e que consta em nossa coleção, compensa cada centavo gasto!

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